编者按

□ 苏三

　　本专题展示的是春秋战国，秦代以及西汉的漆器作品，它们造型古朴，以“天地玄黄”为基调，大量使用青黑、朱色和黄色，具有简洁、静态的美感。

　　漆器之美，美在色彩。正是这热烈、幽深、沉静的色彩，使漆器区别于粗朴的彩陶，冰冷的青铜器，辉煌的金银器，或是清淡的瓷器。

　　在古代艺术中，色彩总是可及而不可望。诗词里对色彩的描写，或清朗如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，或壮阔如“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，或潇洒如“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，或沉痛如“君貌不长红，我鬓无重绿。”或者靡丽如“晓看红湿处，花重锦官城”，就是一幅水彩画。中晚唐之后，与禅宗紧密相联的水墨画发展起来后，苍山翠竹红梅白雪，都在黑白之间；远近高低虚实深浅，也就只在浓淡之间了。如果说“炎汉”是玄黄，“盛唐”是金壁辉煌，盛唐以降，大概就只能用黑白来描画了。不论是素净的山水画、清淡的瓷器甚或是粉彩，都已经丧失了对色彩那种饱满、壮阔又大气的信心和热情，而显得虚无、悲观和藏掖不住的小家子气。

　　曹雪芹在红楼梦里曾细细的描述了无数种色彩，单看那些赤金盘璃璎珞圈、缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄、五彩刻丝石青银鼠褂；那些拢翠庵，怡红院、茜香罗、红麝串，琉璃世界白雪红梅，那些茉莉粉、玫瑰露、海棠社、芍药裀；更兼那些穿金带银的老爷太太，满头珠翠的公子小姐和穿红着绿的戏子丫鬟们——真叫个乱花渐欲迷人眼。而这浮华喧闹，最后被一场素素净净的雪冻结住了--府院静悄悄的，诗词静悄悄的，色彩也静悄悄的。

<< 下一页 >>　<< 发表评论 >>　<< 投稿 >>